如果不是因为2013 深港城市\ 建筑双城双年展，宋沿滨，这位原广东浮法玻璃项目工程师，可能永远都不会再回到旧厂区的熔制、锡槽车间，这个她工作了22 年，挥洒了全部青春与汗水的地方。“太破败了。大窑没有了，设备没有了，只剩底下光秃秃的柱子，看起来像兵马俑一样！”

　　宋沿滨是1987 年3 月1日正式到广东浮法玻璃厂上班的，她清楚地记得这个日子。玻璃厂于1985 年动工兴建，占地面积约12.2 万平方米，建筑面积4.3 万平方米，主要生产设备在意大利制造，生产过程全部实现自动化和机械化。能建成这样大规模的玻璃厂，堪称中国玻璃工业史上的一个奇迹。加上坐落在改革开放的前沿—蛇口工业区，这个深圳市乃至当时全国最大的工业项目，备受青睐，宋沿滨亲眼见证了上至国家总理、总书记、下至部长来厂里轮番考察。

　　但是，时过境迁，盛极转衰。这样一块金字招牌，在2009 年被迫停产。“工厂关闭的时候，玻璃窑炉正值壮年，成品率非常高，产品质量非常好，只是卖不出价钱。”谈及往事，宋沿滨依旧心痛不已。彼时中国平板玻璃的产量已经占到全世界的60%以上，广东浮法玻璃厂在五大产能过剩企业中排第三。

　　停产后，虽然主要设备进行了拆除，留存下的建筑构件、建筑细部仍保留了蛇口当年工业文明的印记，尤其是厂房内高大宽阔的空间，屋顶凸起的天窗以及气势恢宏的熔窑柱头。而这些，也是将宋沿滨带回旧厂区的根本原因—双年展策展团队被玻璃厂的历史与建筑所打动，希望联手老员工，共同打造一个震撼心灵的新展区。

　　诚如本届展览策展人、创意总监奥雷· 伯曼(Ole Bouman) 所言，“自三十年前成立以来，这座工厂竭力让中国现代化，并让她改变成如今的国际地位。在城市边缘的边缘的边缘，它不需要关注⋯⋯今天，情况已发生变化。功能和匿名不再有用。当蛇口改造自己时，浮法玻璃厂走向了新的领域，再次成为一个可去的地方。甚至如我们所知，深圳已不仅仅是一个‘经济特区’，而被引发成为一个‘文化特区’。从一座受益于生产和销售的边缘城市，现在准备过渡到形成思想和知识、创造力和智慧的地方。”

　　每一次再生必然伴随着阵痛，本届展览不乏打动参观者的“刺点”。“刺点”(punctu)本是法国社会及文学评论家罗兰· 巴特在《明室》中提出的概念，指照片之中能够刺痛人的某一点。这一概念也同样适用于展览，一个好的展览，会让寻常事物瞬间具有刺痛心灵的魔力。

　　如今，面对仓筒里变出的旋转楼梯，柱头上表演的现代舞蹈，宋沿滨最乐意做的，莫过于“痛并快乐着”的资深导览。

　　A 馆“价值工厂”

　　广东浮法玻璃厂的熔制、锡槽车间是本届双年展最大最独特的展品。这座曾经被植物占据的废弃工厂，在奥雷· 伯曼统筹的国际建筑师手下，焕发出时间与工艺的双重魅力。展览期间，诸多世界著名设计艺术机构驻场创作和展示其作品。其中包括维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)、国立21世纪艺术博物馆(MAXXI)、OMA、Droog Design、圣保罗国际建筑双年展、麻省理工学院(MIT)、纽约现代艺术博物馆(MoMA New York)、荷兰贝尔拉格学院以及深圳当地的设计机构。奥雷· 伯曼曾用一句话来总结：“工厂还是工厂，只是原来生产玻璃，现在生产创意。”

　　B 馆“文献仓库”

　　本次双年展另一主展场选址在蛇口客运码头旧仓库。仓库落成于1984 年，是当年蛇口工业区开发建设最早的仓库之一。因地理位置优越，被改造成为蛇口码头的报关厅，2010 年底开始空置。策展方将其门窗上沿以下的外墙全部拆除，代之以深圳很多住宅都在使用的隐形防盗网，制造了看上去不存在，但身体无法穿越的墙，隐喻了现代都市中各种貌似开放友好实则严密控制的隐形边界。在B 场馆，透过窗户可以看到海边、港口、船，以及一个特别的符号—边防管理线，实景和展场所在的仓库组合起来看，别有意味。

　　B 馆包括英国、西班牙、加拿大、墨西哥、美国、瑞典、意大利、比利时及澳门9 个国家( 地区) 馆，专注学术性和文献性，用众多的案例、影片、多媒体及研究项目呈现多种状态下的城市边缘。策展人李翔宁特别推荐了一些城市案例，“例如西班牙非常有名的景观都市主义，把火车站、高速铁路和景观结合得非常好；又比如在高度城市化的香港，随处可见的屋顶农场。”