我听过一句特深沉的话—“出名要趁早”。

　　我叫喜羊羊，今年七岁，因为我是一部500多集的动画片和两部电影的“主角”，我出名了。跟我一起出名的，还有灰太狼、美羊羊、沸羊羊，如今连一贯贪吃贪睡的懒羊羊都成明星了。

　　今年过年的时候，由我主演的第二部电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，又破了中国原创动画电影的纪录，票房超过1.28个亿。其实，第一个纪录也是我去年破的，《牛气冲天》赚了8500万，一下子就把电影《宝莲灯》保持10年的2400万票房纪录给破了。

　　好多人跟我说：你现在是大大明星了。

　　老实说，当明星一点都不好玩儿，他们天天拉着我去见粉丝、客户，让我拍广告，接受采访。我的形象被放在了150多种不同的产品上。我成了棒棒糖、气球、上了牛奶瓶、还被印上墙纸去糊人家儿童房的墙。几乎每天，他们都会拿来新的产品对我说，“这个你要代言”、“那个你要代言”。

　　美国有一个叫华特·迪士尼的老爷爷，他已经去世了，但他培养了一位全世界知名的超级大明星，一只叫米老鼠的大耳朵耗子，还有许多小明星：古菲狗、白雪公主、灰姑娘……他跟手下的15万名员工说，“我们永远不要忘记，我们的一切都由一只老鼠开始。”

　　有很多叔叔阿姨会摸着我的头说，“多可爱的孩子，将来一定能超过米老鼠。”爸爸卢永强就会把我拉回去，客气谨慎地说，“孩子还小，路还长，走走看吧。”

　　我背后的“联合舰队”

　　其实，中国的孩子老早就知道我、喜欢我了。2005年，卢爸爸把我们拍好的系列动画片卖给了杭州少儿频道，之后全国又有50多家地方少儿频道都买了我的节目，有500多集。那时候，幼儿园和小学的孩子们会嘟囔着唱起动画片里的主题歌《别看我只是一只羊》，唱的就是我。

　　没多久，爸爸开始同意书包厂和服装厂把我的形象印在他们的产品上，还给我出了书和DVD，让他们在商店里去卖。爸爸说这样可以赚到一些钱，把之前拍动画片投进去的钱赚回来，好拍更多的动画片。爸爸那时候还是很辛苦，会为钱发愁。他连香港的房子都卖掉了，熬了6年才成功。

　　爸爸的工作室“原创动力”开始好起来，还是在上海文广找到爸爸，投资拍了《牛气冲天》之后,我真正开始忙起来，连大人都开始认识我，也是在这部电影之后。

　　我听爸爸跟朋友聊天的时候说，人家米老鼠红了那么多年，因为背后有一个特别大特别专业的团队在支持他。其实在我背后，也有好大一群人在推动我往前走。

　　首当其冲的，就是帮我和爸爸拍电影的文广和优扬。他们能够让我的广告不停地在电视频道上播出，让我的形象无处不在，孩子们会吵嚷着要求爸妈带自己去看我的电影。文广自己掏钱在电影院门口搭建以我为主体的场景，让影院变成儿童游乐园。优扬就请来孩子最喜欢的节目主持人到影院门口跟他们一起做活动。

　　画外音

　　“电影对于喜羊羊品牌认知迅速扩大起到一个巨大的作用。”陈英杰，上海炫动传播动漫投资中心（隶属于上海文广新闻传媒集团）项目投资部主任字斟句酌地说，陈是两部喜羊羊电影的制片人。

　　优扬传媒的动画事业部总经理邢瑛对原创动力有着持续的观察。在邢瑛看来，通过电影营销，喜羊羊的品牌不但在目标消费群里被再次强化，同时，跟动漫相关的各行业都认识到了喜羊羊这个品牌，在儿童和家庭这个最有消费能力的群体中所具有的号召力。如此一来，授权费门槛也自然水涨船高。

　　她举了一个例子来佐证自己的观点，在喜羊羊第一部上映时，优扬甚至没能拉到一个贴片广告，对她的客户而言，国产动画片此前几乎没有成功的记录，对喜羊羊又没有什么认知。电影上映后，全社会都关注，企业老板纷纷找上门询问有没有广告机会，第二部电影贴片广告几乎全满。

　　对于上海文广和北京优扬而言，营销渠道和通路从来都不是问题。上海文广能够借鉴自己对动画电影的运营经验，提供一个庞大的营销团队和部分上海地区的平台优势，从而在成人世界里对电影进行“病毒式营销传播”。北京优扬则是中国最大的动画片买家，拥有一个全国性的少儿频道网络化宣传平台和全国60%-70%的儿童广告资源及对儿童受众心理分析十年的经验，这意味着，他们能用资源和技术保证精准地将电影广告讯息送达目标受众—全国4-14岁的儿童。

　　于是，这是一次借助优势资源，所发动的一场“脑白金式”的营销成功案例。

　　“如果我们是皮克斯或者迪士尼那样拥有好的故事、精美动画的作品，我们可以把成本更多放在制作上，”陈英杰说，“但国产动画刚起步，我们的制作和故事还不能说是最好的、一流的，在喜羊羊的投资上我们是后端大于前端。你要大票房，就要大营销。”

　　目前这个由原创动力、文广和优扬构成的动画电影“铁三角”已达成协议，未来5年还将共同推出5部喜羊羊系列电影。“其实在第二部电影之前，已经有公司说能否让我们加入，整个资金让我们来投，我们的回答是，我们缺的不是钱，我们需要你这个投资方是有资源的介入，钱只是利益分享的比例。”陈英杰对这个三方团队颇为满意。

　　电影的成功，目前已经把喜羊羊推向了一个良性运转的轨道。就是那些站在喜羊羊身后的150多家品牌授权商们，那些跟喜羊羊的走红休戚相关的利益共同体，也会想方设法让喜羊羊继续红下去。其实他们也是这个联合战舰的一分子。

　　我是“瘸子里的将军”？

　　我现在一打开电视就能看见自己主演的动画片，说实话，我自己都觉得烦。其实，我这个明星还不是真的“实力派”，而是别的动画片实在太难看，总把小朋友当傻瓜，讲一些莫名其妙的东西给他们听，所以，但凡有我这么一个健康活泼的形象就胜出了。

　　我不是这几年第一个走红的动画明星。有个叫虹猫的家伙，他主演的动画片收视率跟我差不多，好多小孩子也喜欢他。可是大人们却不喜欢，觉得他很暴力，会教坏小朋友。

　　再来说个“八卦”。本来，《虎虎生威》要把慢羊羊同学的初恋故事给拍出来，主创叔叔阿姨说，这样能吸引更多大人来看我们的电影。后来爸爸和他们一商量，就否了这个故事。因为他们说，让那么小的孩子看人家谈恋爱干什么？影响不好，就不带小朋友来看电影了。

　　嘿，慢羊羊村长，你的“隐私”保住了。

　　画外音

　　谁都无法否认，喜羊羊动画电影的成功，是由它500多集电视动画所做的良好铺垫，但这其中却仍有玄妙。“我想，喜羊羊能红是个机遇。适逢这个时间，国产动画片其实还是不多，观众的选择不多。”原创动力副总裁刘蔓仪对《中国企业家》说。

　　喜羊羊热闹喧嚣的背后，其实是中国动画市场长久以来的一个巨大需求缺口，以及政策向国产动画的倾斜趋势。有业内人士甚至认为，对于政府而言，喜羊羊的存在具有标杆意义，也会对其特别青眼有加。在今年1月29日的广东省人大会议上，广东省省长黄华华作政府工作报告时，还提到《喜羊羊与灰太狼》等一批有广泛影响力的作品对文化市场和文化产业的贡献。

　　在原创动力开始着手制作喜羊羊电视动画片的2004年，也正巧赶上一个令他们感到振奋的政策机遇。国家广电总局发文，要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，省级电视台每天必须播出30分钟以上的动画片，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。而当年中国的本土动画产量是4200分钟。一下子，中国动画产业就出现一个20万分钟、价值10亿规模的缺口。

　　到2006年9月，广电总局更是下令强制：每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道只允许播放国产动画片；进口动画片只能在晚上8时以后播放。即便如此，在受少年儿童欢迎的动漫作品中，来自日本和欧美的仍然占到了近九成。

　　“中国市场是一个非常饥渴的市场，大家只能忍着看一些弱智动画，突然跳出一个更好的产品，简直久旱逢甘霖，这是一种压制之后必然出现的反弹。”原创动力的动画同行、蓝月谷的CEO罗璇评价说。

　　卢永强对制作喜羊羊定下的核心原则就是：要欢乐，不要说教。

　　我能像米老鼠一样长寿吗？

　　我看过米老鼠的电影，我知道自己演技比他差远了。我看过他弹肖邦的曲子的画面，他按键的时候，跟真弹钢琴的按键位置是一模一样的。这个我做不到，我的手指很笨拙。

　　爸爸总是很抱歉地说，“因为钱不多，没办法让我变得更帅、更灵活。”爸爸的同行，对我很苛刻，觉得我还是一个比较粗糙和初级的产品，认为我的红不会持续太久。这话听了我很难受。这并不是我的错，我知道在中国动画作坊里，有钱的爸妈还是极少数，更多的人像我爸爸这样，没太多钱，可是就是有个动画梦想。

　　我看到一个美国的教授史蒂文·沃茨写米老鼠，说米老鼠会成为那么经典的形象，因为在美国由传统社会向现代社会转型的过程中以及大萧条时期，他给不知所措、不安的美国人带去了柔软的慰藉。

　　我不是太懂他在说什么，但我想，是不是我的存在，在如今一个经历转型的中国，也有着类似的意义呢？安全的、稳妥的、温暖的，没有什么战胜不了的我，喜羊羊。

　　画外音

　　“我觉得作为喜羊羊，首先第一个它从内容的精细程度上，肯定还没有可能成为一个百年经典。可能这一拨小孩喜欢看，换到下一拨小孩就不爱看了。可能就是个代际之间相对比较快速的消费产品。”罗璇忍不住感慨。

　　罗璇从资金投入的角度来解释喜羊羊与米老鼠的差距。“同样是一部片子，在美国一部动画的投资可以达到1万美元一分钟，像喜羊羊这样制作水准的中国动画片可能在5000元到1万元人民币一分钟。”—资金问题，始终是中国民营动画企业所共同面临的困境。

　　为了谋取生存空间，原创动力选择了在动画业成本最低的Flash制作方式，才能在经费和技术的相对保障下，完成500多集动画片的制作。当年，卢永强刚开始制作喜羊羊时，差不多连工资都开不出来，致使部分创作人员流失。

　　选择这样的制作成本实属无奈。在中国，动画片模式都是免费的，或是以很低的价格向电视台倾销。因此动画制作公司纷纷选择低成本路线发展。而以往也没有成功经验能够说明，单靠卖片子给电视台是能赚到钱的。

　　第三部喜羊羊电影已开始筹备，原创动力希望这次能在技术上有所突破，比如使用国际最通行的3D技术，但他们自己也承认，执行起来有难度。商品授权和衍生品开发也不敢放松下来。

　　这依然是个不大的公司。整个公司加上人偶剧团，共有200多人，其中动画师100来人，人手严重不足。

　　刘蔓仪承认，目前不可能把更多动画制作以外的工作控制在自己手中。“我们授权大头都在别人手上，我们只是收版税。但我们现在不可能所有的都摆在自己旗下去做，这样会拖慢我们的发展。要是每个类别都自己来做，肯定要等两年喜羊羊才有新的产品出来。”

　　迪士尼的成功，却几乎是喜羊羊那些成功因素的反面。米老鼠的爹地从一开始就是个孤行侠。这个从美国小镇走出的大人物，几乎符合美国人所仰佩的全部特质，他是一个技术狂热者，还总是“第一个吃螃蟹”，他将米老鼠的第一部电影《蒸汽船威利号》配上声音—这在动画电影史上还是头一回，他创作《白雪公主》又成为动画电影史上第一部普通电影时长的动画片（此前动画电影都是短片，且只能当电影前戏）。但迪士尼首先是个精明的商人，他从一开始就知道授权的重要性，不过，美国的版权环境一直是对商家有利的。

　　对喜羊羊而言，一个无奈而又令人哭笑不得的现实却是：泛滥的盗版，反而让喜羊羊显得更加红火。

　　成为中国迪士尼，喜羊羊还有哪些功课要做？

　　·需要进一步提升动画内容的质量和精细程度

　　·需要好的商业运营，步入品牌建设和持续投入发展的良性循环

　　·需要新的动画形象和产品扩充原创动力的动画家族

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